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中国新美育课堂观察

更新日期: 2020-1-2 15:23 |原作者: 审美人生工作室 |查看: 3120

2019年11月25日,审美人生工作室一行代表赴杭州参加中国新美育课堂展示,收获颇多。

中国新美育课堂观察

2019年11月25日,审美人生工作室一行代表赴杭州参加中国新美育课堂展示,收获颇多。

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革故鼎新 未来可期的中国新美育

海门市第一中学  高卫燕

2019年11月25日,是中国新美育课堂展示活动的第一天。在陈铁梅老师的带领下,我们工作室成员有幸观摩了沉浸式课堂教学展示,其中由全国中小学美术课一等奖获得者马上老师和杭州市教坛新秀张挺峰老师执教的《潘天寿》单元式系列课程让我感触颇深。

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一、创设教学情境,诱发探究心理

为了诱发孩子们写生花草的心理,马老师不仅注重课堂场景布置,而且上课伊始,还利用多媒体让孩子们直观形象地感受山水、花草等自然景物。张老师为了让孩子们走近潘爷爷,更好地了解他的生平和作品,也是费劲心思。不仅利用放大的作品布置场景,还选用微课教学。这些教学情境的创设,为孩子们完全沉浸在潘爷爷的艺术创作中作了很好的铺垫。

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二、教学手段新颖,拓延体验感悟

为了检测孩子们对潘爷爷作品尺寸、构图、印章等方面的掌握程度,马老师针对同一幅作品选用放大、缩小或截取局部的方式让孩子们猜一猜哪一幅才是原作。孩子们判断过程其实正是对潘天寿老爷爷作品构图的思考和回顾。而张老师为了让孩子感悟潘爷爷作品中呈现的民族风骨这一人文精神,他首先利用微视频让孩子们了解潘天寿作画的历史背景,其次将其《映日荷花》和李苦禅作品相比较,以此让孩子们自觉发现潘爷爷艺术作品是由其内心最深处的“心源”思想所“造化”,为孩子们用饱含情感的笔墨创作埋下了种子。这些恰如其分的教学手段值得我们在以后的教学中借鉴。

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三、教师睿智引领,学生情感漫溯

马老师一句“如果你是潘天寿,你将会怎么布局画面?为什么要这样布局?”将孩子们引入无限思考。思考潘爷爷作品的构图特点,思考绘画对象的外延情感,思考中国画中特有的借物抒情,托物言志。孩子们通过将绘画对象、印章、提拔等“摆贴”的实践活动,又进一步深入了解作品构图和情感表达的关系。

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从传神的东方意象到存形的未来素养,从来自国内到国外优秀美术教师的课程构建,让我们近距离了解美术的新式样、新学习、新可能。颠覆想象的中国新美育,展示了未来美术课堂的探索与创新!



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破界 求美

——《一根线条的诉说》课堂观察评析

海门师范附属小学  顾婕

11月25日——27日,随着我们工作室的领衔人陈铁梅老师来到杭州,有幸参加了《中国新美育——全国儿童美术课堂教学未来探索与创新发布展示活动》。研讨大领域下的核心素养背景下小学美术课堂教学的整合与融合法,共赴丰富多彩的美育课堂,体验艺术的魅力!

“传神东方意象中国精神”、“存形课堂无痕未来素养”、“合情美学润泽和合思想”是三天的课堂内容的三个大主题。其中“合情美学润泽和合思想”这个大主题下的课堂都是来自浙江省的特级教师执教的。特级教师的课堂思想浪漫,个性独特且鲜明。特别是浙江省特级教师朱敬东老师执教的《一根线条的诉说》,整堂课听下来让我有许多感触,同时也给了我诸多启发。

朱老师的这堂书法赏析课,在我看来是将人文思想、情感体验及音律韵味等元素组合到这《一根线条的诉说》中了。

一、情感投入 沉浸课堂

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课堂片段1:课的伊始朱老师请学生请用大毛笔、小宣纸书写自己的名字。朱老师当即在课堂中根据学生书写的名字解读孩子的性格,孩子们点头认同。

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课堂片段2:出示印刷的宋体“圍”字和书法中的“圍”字,请学生猜猜书写人的心情。

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课堂片段3:“圍”字边上加上“逼”字,书法体“圍逼”给你怎样的感受?

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课堂片段4:书法体“孤城圍逼”这个情感又是如何传递的?

课堂片段5:“父陷子死”应该如何用书法继续书写?

这五个片段是课堂中的第一个片段是学生用毛笔书写名字,朱老师当即根据学生的书写解读学生的性格。后四个都是课堂中的设问,也是贯穿着整个课堂的赏析内容。这样的课堂设置从一开始就给了学生一种启示,同时朱老师更是带着情感领着学生们走进了课堂,在层层递进的设问中,朱老师不断将情感投入到课堂中来,最大化展现了书写者当时书写这一内容的心情,也是拉近了学生与书写者的关系,这样的情感氛围让师生都沉浸在课堂中。

二、音律融入 渲染课堂

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课堂片段6:在展示书法体“孤城圍逼”,与学生交流之后,PPT上用线条连接这四个字,表现出书写这四个字的节奏,同时配以音乐。随后朱老师用击鼓的方式、请全体乃至全场的老师用击掌的方式,感受这四个字书写时的节奏

此时,课堂中加入音律,加入击鼓这样的形式,不仅仅只是表面的打破学科的界限,而是这个教学过程确确实实需要这样的形式,让学生更深入到课堂的学习中来。此时,朱老师已经悄悄地将学生乃至听课的老师都带到了书写者当时这种紧张、焦急的心境,此时,这样的教学场景就完完全全让教师、学生、观者与书写者在心灵上产生了共鸣,渲染了整个课堂气氛,为整堂课抹上了一笔浓重的色彩。

三、体验加入 升华课堂

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课堂片段7:请学生当堂课书写“父陷子死”这四个字。

这是整个课堂的尾声部分,虽然学生只是在课堂中体验四个字的书写,但是这个“父陷子死”四个字的书写却是整堂课的情绪积累后的宣泄了,不管学生的字写的是否有书法的书写的特定要求和章法,在老师看来“美”与“丑”评价学生此刻的作品已太肤浅,任何一个学生对这“父陷子死”四个字的的书写都会有他独特且独到的内涵。这样的课堂生成不就是我们希望和追求的吗?这样的课堂对于学生来说不是最有收获的吗?所以,朱老师设计这样简短精美的学生体验,升华了整个课堂。

纵观整堂课,朱老师就是在打破学科之界限,追求美学至高境界!整场活动安排紧锣密鼓,内容新颖独特,这一场扑面而来的创新之风,让我品味到了新美育的饕餮盛宴,让我的心灵接受到了洗礼和滋养。



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课堂无痕,未来素养——一场关于常态课的革命

海门市临江小学  沈凯华

常态课不常态!在新美育活动上展示的常态课以一种全新的姿态呈现在大家眼前。它立足国际视野、指向未来、触发儿童之心。26日上午,校外名师王思佳、青年书法家宋易、俄罗斯青年教师IULIIA KHORUZHENKO、荷兰青年教师Mark Ion Niemeijer从不同视角为我们展示了常态课超出常态的教学方式方法。

一、校外名师:触动儿童感知

《城市律动》一课中,王老师通过视觉感知、音乐律动、触摸体验等方式,使孩子们感受城市中各种律动,增强了对点、线与节奏的理解。作业中采用了各种彩色颜料、木片、毛线等多种材料进行创作,大大激发了孩子们创作的乐趣,从而创作出了大师般的艺术作品。

书法是中国传统书写形式。那如何写好魏碑呢?宋易老师有她独到的教学方式。在《回归直觉之魏碑游戏》这节课中,宋老师从纠正书写姿势入手,设置情景,让孩子们思考摸、敲、闻到石碑所带来的感受,加深了对于魏碑的理解。宋老师打破传统书写方式,让孩子们推、拖等运笔方式降低儿童对初步书写书法的畏惧感,为之后书法学习建立了自信。

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二、国外教师:课堂走向综合化

    带着西方的课程理念与文化背景的两位老师,用独特的视角为我们演绎中国课堂,呈现对课程理念与儿童视界的理解与想象。

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来自俄罗斯IULIIA KHORUZHENKO老师在课前进行有趣的手脑协调律动,快速的集中学生的注意力。以学生最喜欢的快餐食品为教学内容的“切入点”,引导学生学习绘制《POP设计》。怎样让美术中的造型变得通俗易懂又有趣?Mark Ion Niemeijer老师告诉了我们答案:把体育与美术结合,与学生一起玩一玩不同的体育活动,在活动中体验学习《运动中的造型》。

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新学习、新思维、新融合。新常态课融合中国传统文化精髓与西方艺术相结合,丰富孩子心灵,培育民族精神,在常态化教学中培养具有民族性、社会性、国际性的未来小公民。



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走进《洛神赋图》观后感悟

海门市证大中学  施炳燕

中国新美育活动第二天,有幸观摩了青年教师团队徐丽卿、毛嘉华、童晓峰三位老师执教的欣赏评述单元式课程走进《洛神赋图》,给我很深的启发。
一、激发想象,引导欣赏

想象力是认识的源泉,是美术欣赏的基础。徐老师通过语言引导学生想象女神应有的样子,想象心中女神的形象,想象曹植笔下女神的容颜,一步步,拨开女神的神秘面纱。当学生想象中的女神和顾恺之笔下的洛神相遇时,通过比较学生能更好的感知作品中女神形象的美感,对作品缺失的“赠物”情节设置分小组表演展示环节,为学生想象力和创造力的生成创造了舞台,极大的激发了学生的想象力和创造能力。
二、创设情境,引领体验

为了给学生营造更好的体验情境,毛老师精心挑选背景音乐,《花雨一隅》和琵琶版《千年破晓》,利用音乐带领学生进入情境。学生们在乐曲声中寻找洛神的“神气”,在乐曲声中体会《洛神赋图》画面布局的疏密和起伏变化,在乐曲声中探寻《洛神赋图》画面的节奏和韵律变化,并让学生尝试用乐器演绎。这样的欣赏过程,引领学生与作品展开一次美丽的相遇。
三、升华情感,引申感悟

学生们在感受《洛神赋图》唯美的画面表现,精湛的艺术手法后,提出两个问题:曹植为什么会写下《洛神赋》?顾恺之为什么会画下《洛神赋图》?童老师通过引导学生剖析作者所处历史背景,分析作者人生经历,解读作者心路历程等方面进行探究。学生探究的过程就是与作者内心对话的过程,与作者心灵交流的过程。当学生的思绪跨越到作者的年代,感同身受作者作为名门之后,所经历的家道中落,而导致的失意低落,通过对爱情故事的描绘,表现对美好生活的向往,是作者内心的自觉与觉醒。

三位老师展示的这堂单元式欣赏课程,给学生带来了视觉和听觉的盛宴,真正感受到了作品带给观众的美感和作者所表达的内在情感,学生也同时学会面对困境时决不能放弃,要努力保持一份期待与希望。



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视觉盛宴·直入人心

——记中国新美育《美了,我的国!》全国儿童美术双年展

海门市育才小学  施颜华

十一月的杭州全然没有夏日江南的秀丽,寒风凛冽,阴雨绵绵,但丝毫不能阻挡工作室成员参加中国新美育活动的脚步。这是一场中国美育界的饕餮盛宴,一次中国美育人的精神洗礼。

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11月25日,一到杭州匆匆放下行李,简单用餐后,七人分成了听课、观展两个小分队,我们小学组三名成员直奔浙江展览馆,观赏中国新美育活动的第一波——《美了,我的国!》儿童美术双年展。展览分四个展厅展出了6000多名学生的近3000多件艺术作品,作品涵盖国画、油画、版画、综合材料与影像、雕塑与装置等。全面呈现了当代中国儿童美术与教学的新理念、新成果、新高度。此次展览着眼民族情怀与国际视野,遵从儿童的生命与原创,着力课程与学术。在题材选择上也突出了传承中国传统文化,如戏曲、兵马俑、皮影戏、山海经等。

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一号展厅,是20位小画家的个人画展,有小品的精致,也有大幅的恢宏,可谓精彩绝伦、惊艳四座,每一幅都凝聚了小画家们的一番心血与奇思妙想。

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二号展厅,打造的是校外儿童美术成果展。展出的儿童美术作品多元、专业、深度,令我们大开眼界,叹为观止!

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三、四号展厅,展现的是学校美育课程与教学的累累硕果,以及国际美术学会亚洲理事会的“一师一课”学术展。来自国内外优秀美术教师的课程构建与课堂作品,为观展老师们打开了国际视野,听到了窗外的声音。

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参观的工作室成员一致认为:这是一次高水准的美育展览,具有一定的代表性,全面展示了校内外美术的成果,展示材料广泛、题材丰富、技法多样,充分体现了艺术的力量,展现了儿童艺术独有的趣味与烂漫。

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打破“常态”的新美育

——观《徐渭》大单元主题课有感

海门市首开东洲初中  孙霞

11月25日,我有幸参加了在杭州举办的“全国儿童美术课堂教学未来探索与创新发布展示活动”。在本次为期两天半的展示活动中,来自国内外教师的课程建构与课堂作品让我们打开了视野,感悟到了新美育的未来。以大主题单元课《徐渭》为例,在课程的构建、学生的学习、作业的呈现上都打破了美术课的“常态”,大胆创新,实现了儿童美术学习的深度与意义,每个细节无不凸显了新美育的“新”字。

一、思维之新:

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《徐渭》一课没有局限于美术课的技法传授,而是通过学生观察、体会徐渭作品,了解徐渭生平,在音乐中感受作品的意境,从艺术家的舞蹈中解读徐渭的戏剧人生,结合作品上的诗句体会徐渭的情感,用自己的肢体表达对徐渭人生的情怀,戏剧表演等活动,把美术、历史、文学、戏剧、科学等学科融合在一起,让这些学科的意义在再一次的包容中从美术走向艺术、走向文化。

二、形式之新:

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这节课打破了我们以往一师一课的模式,而是从徐渭的作品《墨葡萄图》深入,由多位老师深入作品的背后进行寻找,从而形成了一个系列的主题课。同时,课堂上以舞蹈家现场演绎舞蹈、戏剧表演以及墨池等形式营造出的身临其境之感,让学生沉浸其中,不断地摸索、感悟、表现、抒发……

三、视野之新:

每位艺术家的作品都有自己独特的意境,这是艺术家内心思想的“心源”与“造化”。《徐渭》这一主题单元课,冲破了美术原本形态的束缚,以大视野的角度看整体,把学科知识进行有效整合,引领学生在或说或听或​跳或画之间感受中国画用笔用墨的意境,感受艺术的生命力,从而呼唤学生的内心。

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